7)
Elige una de tus aficiones o pasiones personales, explica qué supone
para ti esta afición y relaciónala con los contenidos vistos a lo
largo de la asignatura. ¿Qué papel juegan los medios y sistemas de
información y comunicación en el desarrollo de esa afición
personal?
¿Cómo
crees que se podría fortalecer la disciplina que has elegido a
través del sector de la comunicación?
La
afición personal que he elegido es la moda, ya que considero que es
un fenómeno muy interesante que ha acompañado al ser humano desde
sus inicios y que actualmente ocupa un lugar especial en la sociedad.
La moda es la evolución constante de la forma de confeccionar
prendas y accesorios, y la búsqueda del cambio y la innovación de
los cánones, las referencias, los estilos e incluso las temáticas.
La
moda en nuestra sociedad es una manera de diferenciarnos de los demás
y a la vez situarnos dentro de tipos de gente y personalidades, es
una forma de expresión de la forma de ser de cada uno.
Para
mí es importante seguir las novedades, lo que se está haciendo en
las distintas pasarelas, o las marcas y tiendas que están
triunfando. Esto es fácil gracias a la utilización de distintos
medios: revistas de moda, y publicaciones on-line (blogs), programas
de televisión especializados (muchas veces en canales de pago y
cadenas privadas), aplicaciones para el móvil, redes sociales y
libros. En menor medida se reflejan datos importantes sobre la moda
en películas o la radio.
Una
de las maneras más eficaces para obtener información y desarrollar
a la vez la faceta creativa relacionada con el mundo de la moda es
una aplicación de móvil que utilizo casi a diario y que permite ver
las novedades de las marcas y tiendas, las imágenes de todas las
pasarelas y blogs de moda, permite la compra on-line, y tiene un
espacio para realizar collages utilizando artículos de prensa,
fotografías, e imágenes de todo tipo de artículos de diversas
procedencias; se pueden superponer unos planos a otros, recortar
imágenes, crear composiciones e incluso introducir fotografías o
artículos propios. Esta aplicación es además una red social, lo
que permite seguir a usuarios interesantes y la vez difundir las creaciones y compartirlas en otras redes.
La
moda llama la atención de quienes tienen una sensibilidad hacia la
visión artística de la moda, y se relaciona con la curiosidad por
las motivaciones de cada colección, la personalidad de los
diseñadores y las marcas, las innovaciones y las combinaciones de
distintos elementos en la creación de estilos. Esto puede
relacionarse con la inteligencia visual-espacial, que da paso a la
creatividad y la originalidad, a la formación de estéticas, a la
capacidad para representar tendencias, al equilibrio en las
composiciones, o por el contrario a su ruptura para la innovación.
También es importante la inteligencia interpersonal, que permite el
respeto y la convivencia de estilos muy diferentes, y ayuda a
comprender cada creación.
En
cuanto a la contextualización de la moda dentro de las industrias
culturales y creativas, se encuentra dentro de las artes visuales, y
el diseño. Como industria creativa se desarrolla en pasarelas de
moda, festivales, utilización por otros ámbitos artísticos,
muestras en los museos, y realización de composiciones fotográficas
o artísticas. En cuanto a su desarrollo en las industrias creativas
se comercializa a través de multitud de establecimientos, subastas,
páginas web, etc. En este ámbito la moda es una producción masiva
que cambia constantemente y lleva al hiperconsumo de prendas y otros
artículos que quedan “desfasados” en poco tiempo. La industria
de la moda es una de las más importantes en el ámbito publicitario,
ya que precisa de una generación de deseo constante y necesidad de
adaptación a los cambios.
La
moda ha tenido un papel destacado en la industria del cine, para la
contextualización histórica o temática de los distintos filmes, y
para la difusión de estéticas y tipos de cine. En el cine clásico
norteamericano en el que el star system juega un papel clave se tiene
en cuenta su relación con la moda, ya que deben representar glamour
y elegancia para suscitar admiración en los espectadores.
Actualmente actores y actrices con éxito en la gran pantalla se han
convertido en iconos de la moda. Incluso se han llegado a crear
galardones que premian el vestuario en el cine, por ejemplo el Oscar
a mejor vestuario.
Personalmente
estoy en contra del hiperconsumo de la moda, que tiene consecuencias
perjudiciales para la sociedad y el planeta: explotación en las
grandes fábricas, creación de prejuicios, utilización de
materiales dañinos para la salud, visión superficial de la moda
como manifestación artística, etc. Por este motivo mi afición a la
moda parte de la consideración de esta como una manera de crear y
expresarse, nunca desde la perspectiva del exceso de su consumo.
Para
fortalecer la moda como industria creativa los medios deberían
publicitar más las pasarelas, museos y exposiciones, lograr un
abaratamiento del acceso a libros e información, promover la
escritura de más artículos que favorezcan el conocimiento sobre la
moda y no su hiperconsumo.
8)
Cine. Características de los movimientos, estilos y épocas.
La
RAE define el cine como: Técnica, arte e industria de la
cinematografía. Es un invento
de los hermanos Lumière, y es en 1895 cuando se producen las
primeras proyecciones (“La llegada del tren a la estación”, “El
regador regado”, “Salida de los obreros de la fábrica”).
Destaca George Meliès (“Viaje a la luna”), y el nacimiento de
las vanguardias cinematográficas inauguradas por Luis Buñuel con
“Un perro andaluz”.
El
expresionismo alemán (1919-1933) surge en un contexto bélico y
decadente, gracias a la UFA. Refleja la realidad inestable,
angustiosa y distorsionada, influenciada por: el expresionismo
pictórico, la literatura gótica y el folclore alemán. Los
escenarios son artificiales, trata los temas del hombre y la masa, el
hombre que juega a ser Dios, las relaciones humanas inestables, la
ambigüedad moral y el bien y el mal. El espectador interpreta el
final de la película.
Destacan
títulos como “El gabinete del Doctor Caligari” de Robert Wiere
(1919): destaca la tipografía, el flashback, la subjetividad del
personaje y los escenarios distorsionados. También “Metrópolis”
de Fritz Lang (1927): película futurista de ciencia ficción, trata
la lucha de clases. “Nosferatu” de F. W. Hurman (1922) es la 1ª
versión de Drácula. Tienen importancia profesionales como: Emile
Janes y Freund. Este sistema cae por la autonomía del director.
El
cine soviético tiene como objetivo vender ideología masivamente,
entretener y apoyar la causa de la revolución soviética (rechazo a
la burguesía). Llevan a cabo montajes con distintos planos para
crear significados y manipular. Destaca el efecto Kulechov.
Nace la productora GOSKINO que
concibe el cine como útil y persuasivo. Destaca “El acorazado
Potemkin” homenaje a 1905, con personajes arquetípicos, destaca la
escena de “La escalinata de Odessa”.
El
cine clásico norteamericano fue la creación de un sistema de
producción de películas con una organización en serie. Aparecen
macroempresas: majors (20th
Century Fox, Metro Golden Mayer, Warner Brothers, RKO y Paramount) y
minors (Universal, Columbia, United Artist). La asistencia a las
salas era masiva y se crea una serie B para cubrir la demanda. La
comercialización se basaba en el star system. Sus características
fueron: transparencia narrativa (sucesión de escenas al servicio de
la historia), causalidad psicológica (motivación de los personajes
conocida), resolución de todas las tramas e identificación del
espectador con la historia. Hasta 1927 el cine es mudo (Fairbanks,
Buster Keaton, Rudolph Valentino y Chaplin), y tras este año es
sonoro. Este cine cae por la llegada de la TV, los cambios
cinematográficos y legales.
Dentro
del cine clásico existieron varios géneros: cine negro: inaugura
una nueva estética, se ambienta en los años 20 en ciudades, tiene
una importante base literaria, es arquetípico (gángster, detective
y femme fatal) y en ocasiones rompe con el happy ending.
Destacan: Scarface, Al
rojo vivo, y Perdición (Wilder,
1944); el western: trata la colonización del Oeste, es relevante el
paisaje y la mitificación manipuladora, es arquetípico (cowboy,
saloon, sheriff), refleja el conflicto entre primitivismo y
civilización. Destaca “El hombre que mató a Liberty Valance”.
El
cine musical: la danza y la música articulan la acción, destacan
los decorados luminosos y coloridos, el ritmo interno es ágil, y
amplía el concepto de verosimilitud. Destaca “Sombrero de copa”.
La comedia persigue conseguir la risa, su antecedente es el cine
burlesco, busca el humor verbal, y ser caracteriza por la subversión
y seguir las Reglas de oro de Preston Sturgen. Destaca “La octava
mujer de barba azul”. Destacan figuras como Billy Wilder y
Lubitsch.
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El
modernismo cinematográfico surge como deseo de crear algo diferente
(sobre todo EEUU, Francia y Reino Unido), esta actitud parte de una
reflexión teórica: “Qué es el cine” (André Bazin),
“Conversaciones de Salamanca”, nuevos medios y públicos y
preocupación por la creatividad. Estos nuevos cines rechazan:
tradición narrativa, ritmos antiguos, cámara invisible, finales
cerrados, dogmas, espectacularización, y fines comerciales. Con la
Nouvelle Vague (nueva
juventud) francesa se
puede hablar de la cinefilia, el “cine de autor” y los “Cahiers
du cinema”. Destaca la película “Al final de la escapada”.
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