Industrias creativas y culturales

Recientemente hemos recibido una charla de Gerardo Ojeda, y una clase teórica acerca de las industrias culturales. 

El concepto de industrias culturales fue planteado por primera vez por los filósofos alemanes Adorno y Horhaimer de la Escuela de Frankfurt (en su libro "Dialéctica de la razón") en 1947 a partir de la noción crítica sobre la reproducción del acto creador. Retoman esta reflexión en "Dialéctica del iluminismo.

El acto creador individual se refleja en trabajos que suelen ser en equipo (películas, radio...) En Alemania y Francia se considera al realizador el creador, en América es el director el que tiene este papel. La escuela de Frankfurt estudia cómo se socializa la creación y reivindican el reconocimiento del creador.

Walter Benjamin se cuestiona en un contexto de totalitarismo y guerra (1936), el papel de la propaga

nda y el arte en la difusión de la ideología y política nazi. La reproducción de obras de arte que se acercan a la población supone una socialización del arte. El arte reproduce la realidad: ¿la creación reproduce la realidad en sí misma? Se plante así una reflexión sobre la interpretación de las reproducciones de la realidad, que puede manipularse y ser transmitida a toda la sociedad.

"Quien se recoge ante una obra de arte se sumerge en ella... por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística".

Su concepto de cultura es de aquello contrario a la naturaleza, aquello que el ser humano crea (cultura proviene de cultivo). Es un concepto en un inicio restringido a las Bellas Artes y que se amplía progresivamente.

El punto de partida de las industrias culturales: hacer que el carácter individual de la creación se transmita a la sociedad. Las industrias culturales tienen una serie de características fundamentales: significativa inversión de capitales, división del trabajo propio de toda industrialización.

En 1972 la UNESCO define las industrias culturales como un bien para la sociedad, que fomenta la creación retribuida con mayor libertad, y emite un acceso de la sociedad a la cultura. Son el medio de creación, expresión y acceso a la cultura.

Las industrias culturales generan bienes intangibles que suponen un coste de producción y reproducción, lo que favorece que sean valorados, reconocidos y respetados. Por lo tanto, es toda aquella actividad que integra bienes culturales de cualquier especie en el marco de proyectos de ganancia económica, favoreciendo su conservación y difusión.

En 1982 la UNESCO se replantea el concepto de industria cultural. La economía permite que estos medios y servicios culturales lleven l desarrollo social. Por lo tanto, los bienes y los servicios culturales se producen, reproducen, conservan y difunden según criterios industriales y comerciales, aplicando una estrategia de tipo económico, en vez de perseguir una finalidad de desarrollo cultural.

Para Néstor García Canclini aquello que se consume a nivel masivo determina tendencias y gustos estéticos y el objetivo de las industrias culturales, desde su contexto de surgimiento, ha sido pretender que sus productos sean consumidos. Es una tendencia totalitaria al consumo de bienes simbólicos como mercancías a escala industrial, que lleva a la uniformización de gustos y a los fines de rentabilidad económica y control ideológico.

Armand Mattelart reflexiona sobre el uso de la cultura realizada por las industrias culturales. Se basa en el enfoque de los medios de comunicación y su influencia en este proceso. "La crítica legítima de la industria cultural se encuentra muy ligada a la nostalgia de una experiencia cultural exenta de vínculos con la tecnología"

Las industrias culturales suponen una interrelación entre cultura y economía que debe ser vista libre de prejuicios, con una visión que no reduce la economía al mercado. Cuando la creación se vincula a una marca comienza a formar parte de la industria.

Las industrias creativas y sus bienees (contenidos creativos) se basan en el uso principal del producto y la organización productiva que subyace a él.

Las industrias culturales comercializan el arte, y llas industrias creativas pretenden compartir con toda la sociedad el arte, y deben estar protegidas legalmente por el modelo de la propiedad intelectual: evita la manipulación de la creación. La obra se debe socializar sin que nadie saque partido económicamente a costa del creador.

Muchos países sacan importantes porcentajes del PIB de la

cultura, que llega a generar riqueza en países como Reino Unido y EEUU o México. Se impulsa el crecimiento de las industrias creativas que no diferencia lo culto y lo popular.

Industrias culturales y creativas: sectores de actividad organizada que tienen como objetivo principal la producción o reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico, o patrimonial.

Composición de las industrias culturales y creativas:

1. Conocimientos tradicionales: expresiones y sitios culturales.
2. Artes: visuales, escénicas, literatura.
3. Medios: editorial, audiovisual, fonográficos, media interactiva.
4. Creaciones funcionales: diseño, servicios creativos.
5. Deportes y juegos.

Según lo dado en la clase teórica:

Industria cultural: industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Estos contenidos están protegidos por copyright y pueden tomar la forma de un bien o un servicio.

Las industrias culturales incluyen generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño.

Industria creativa: supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda la producción artística y cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. 

Walter Benjamin en su obra "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" afirma que el arte es susceptible de ser reproducido (a lo largo de la historia alumnos han copiado a sus maestros). Se han producido a lo largo de la historia técnicas de fundición y acuñación, de silografía y de litografía.

La aparición de la imprenta

La imprenta

En la Edad Media la predicación era un medio importante en el que la memoria tenía gran relevancia, y en la que se difunde información y literatura medieval, dirigida a un público oyente mayoritariamente analfabeto. Los relatos se heredaban y se escuchaban mientras se leían en voz alta. mediante retablos, portadas y vidrieras en las iglesias también se transmitía conocimiento.

Dos siglos antes de la invención de la imprenta se realizaban manuscritos en los que se fija la tradición oral. En la época de Giotto, Dante, Petrarca, Bocaccio y Chaucer (contemporáneos en el siglo XIV) se busca la permanencia en el recuerdo de los otros.

Según Èmile Mâle la gente aprendía de las imágenes "todo lo que era necesario que se supiera: la historia del mundo desde la creación, los dogmas de la religión, las vidas de los santos, la jerarquía de las virtudes, la variedad de ciencias, artes y oficios: todo esto se les enseñaba mediante las vidrieras de las iglesias o estatuas de la portada".

La aparición de la imprenta entorno a 1450 (por Gutemberg) supone la utilización de tipos metálicos móviles. En China y en Japón en el siglo III se practicaba la "impresión en bloque" (bloque de madera tallado se empleaba para imprimir una sola página de un texto específico).

Según Francis Bacon aparecen tres descubrimientos que determinan el contexto histórico: imprenta (cultura), pólvora (guerra), y brújula (exploración).

A comienzo del S.XV los coreanos inventan una forma de tipo móvil parecido a la de Gutemberg (pude ser su inspiración).

Hacia 1500 había 250 lugares en Europa que contaban con este invento, y se produjeron unas 27.000 ediciones. Había 100 millones de habitantes y 13 millones de libros en circulación.

La imprenta llegó a España en 1472, y unos años más tarde llegó a Segovia una de las primeras de España, gracias al obispo Juan Asias Dávila. La primera impresión se realizó en Valencia "les trobes en lahors de la Verge María". Entre 1472 y 1473 se multiplican aunque la mayor parte de los libros editados eran religiosos también hubo libros de entretenimiento que se popularizaron poco después.

Los detractores de la imprenta:

• Escribas: veían su trabajo amenazado.
• Aquellos que podían encontrar una competencia desleal, como los clérigos, ya que personas de baja posición jerárquica en la sociedad y la cultura podían interpretar las escrituras religiosas de manera independiente. 
• En 1660 en Inglaterra el censor jefe de los libros afirmó que era una desgracia para el cristianismo y la humanidad.
• En el S.XVII se aplica la imprenta a la prensa, que llenó de malestar al poder, yaque el pueblo podía llegar a información que les cuestionara.

La imprenta como revolución. 

En este aspecto no ha sido reconocida, y ha sido subestimada, sin embargo Eisenstein establece dos conclusiones a largo plazo sobre la imprenta.

1. estandariza y preserva un conocimiento más fluido en la era de la circulación oral o manuscrita (más disperso y limitado a determinadas personas).
2. Estimula la crítica a la autoridad al hacer accesibles opiniones incompatibles sobre el mismo tema.

Lord Acton establece dos tipos de efectos: laterales (público más extenso) y Acumulativos (se transmite a generaciones posteriores y da la oportunidad de reflexionar sobre lo anterior).

El Neorrealismo italiano y Ermanno Olmi

Neorrealismo italiano

Hoy hemos recibido una charla del profesor Manuel Cangas sobre el Neorrealismo italiano, corriente cinematográfica que surge cuando una serie de autores rechaza el cine de "teléfonos blancos" americano que se aleja de la realidad de la Italia destruida por la 2ª Guerra Mundial. Estos autores (como Vittorio de Sica o Roberto Rossellini) se se ven empujados a hacer películas que destacan estéticamente (dimensión humana: apreciación muy particular de todo lo que concierne al ser humano en su entorno hostil) y en los procesos de producción.

Este cine está determinado por laa época en la que nace. Un ideólogo de este movimiento fue Cesare 

Zavattini, para quien la misión del cine no eran fábulas ni grandes historias, sino que los cineastas debían buscar la esencia de la realidad.

Este tipo de cine se caracteriza por oponerse al cine clásico de Hollywood, y representar situaciones dispersas, establecer vínculos entre escenas que puede parecer que no encajan, tomar conciencia de la realidad, y denunciar cómo la sociedad avanza entre alianzas de poderes (complots). Intenta representar la vida tal cual se produce.

Aparece el debate entre la representación de la realidad y la representación artística/ficticia de la realidad. Según Fellini, el Neorrealismo es una manera de situarse ante la vida y hacer frente a la realidad sin ideas preconcebidas. Prevalece el sentido de la honradez y debía mostrarse el sentido de la verdad y enseñar a soportarse los unos a los otros ("Reorganización poética del mundo" recoge la opinión sobre el cine de Fellini). La realidad es problemática y como reacción también aparece otra corriente: el surrealismo con André Bretón ("Manifiesto" 1924).

Ermanno Olmi

El cine de Ermanno Olmi incorpora de forma particular todos los elementos de esta tradición. Los años 60 son la gran década del cine italiano, y los primeros documentales de Ermanno Olmi marcan su posterior estilo, en el que preside una llamativa sensibilidad social.

Su cine debe luchar contra la censura, esto produce un malestar general en todos los cineastas. Desde sus inicios ha tenido una obra polivalente y amplia. Es un ejemplo de cineasta que además escribe, que cree en que lo que hace puede ser positivo para los demás. Como cineasta escribe con imágenes.

Su primera película es Il tempo si é fermato. Uno de los aspectos que más destacan en el cine de Olmi es su tratamiento de la realidad desde el respero a los demás. Destacan: I fidanzati, Amore in cittá, E venne un uomo, I recuperanti, L'albero degli zoccoli, La leggenda del santo Bevitone, Il segreto del bosco Vecchio, Il mestiere delle armi, Cantando dietro i paraventi, Tickets, Terra madre e Il posto.

Nos han propuesto ver el próximo lunes la película Il posto de este autor. 

Teoría de las inteligencias múltiples

Inteligencias múltiples

La teoría de las Inteligencias Múltiples fue formulada por Howard Gardner y ha supuesto una revolución en el sistema educativo. Estos últimos días hemos podido ver en clase vídeos relacionados con ella y hemos trabajado los contenidos a los que se refieren.

Howard Gardner defiende una visión del concepto de inteligencia distinto al que se tenía hace unos 20 años: se consideraba el conocimiento humano como unitario y era posible describir quién poseía una inteligencia inamovible y cuantificable mediante el coeficiente intelectual (test de inteligencia). 

Actualmente se considera que tenemos al menos 9 inteligencias diferentes. La mayoría de los individuos poseemos la totalidad de estas inteligencias, en distintas medidas, producto de la dotación biológica y la interacción con el ambiente y la cultura. Por este factor el concepto de educación pública intenta dar oportunidades a quienes tienen un ambiente poco favorable.

El individuo combina las diferentes inteligencias, y por ello no siempre las calificaciones escolares más altas se corresponden con los mejores profesionales en el futuro. Muchos estudiantes son calificados como alumnos deficientes en el aprendizaje o con poca atención, muchos sometidos a tratamiento con medicación y considerados "enfermos mentales".

La definición de inteligencia más correcta es: capacidad para resolver problemas y crear productos valiosos en una o más culturas. La inteligencia es una destreza que se puede desarrollar aunque sin negar los componentes genéticos. Existe una potencialidad genética que puede aprovecharse y aumentar las destrezas, desarrollándose según el medio ambiente, las experiencias, educación, etc.

En definitiva, la inteligencia es la capacidad de solventar problemas cotidianos, de generar nuevos problemas, y de crear productos u ofrecer servicios, dentro del propio ámbito cultural.

Estas inteligencias son las siguientes: visual- espacial; inteligencia lógico-matemática; inteligencia musical; inteligencia lingüística-verbal; inteligencia corporal-kinestésica; inteligencia intrapersonal; inteligencia interpersonal; y por último inteligencia naturalista.

Inteligencias Múltiples

Redes - De las inteligencias múltiples a la educación personalizada ...

La última práctica que hemos tenido que hacer consistía en poner en relación el vídeo de la entrevista de José Mujica, realizada por Jordi Évole, con la Teoría de las inteligencias múltiples, la cual será expuesta a continuación.

Salvados: Entrevista José Mujica

José Mujica, actual presidente de Uruguay, se muestra ante el mundo entero como un presidente poco habitual, alejado del estereotipo de político que se tiene en todo el mundo, pero sobre todo en los países occidentales. No muestra indignación ante los problemas que detecta en su propio país y a nivel global, sino que tiene una actitud de visión, de construcción de ideas y resolución de problemas, alejados de la violencia y la reacción negativa que supone la indignación.

José Mujica no habla solo de gestionar un país, de economía y política, sino que habla de la felicidad de las personas, de guiar a una sociedad sumergida en el sistema capitalista y el consumismo. Para ello propone una revisión y una reflexión personal sobre la forma en la que vivimos.

Su mensaje se resume en el concepto de sobriedad, de vivir con lo justo y “livianos de equipaje”, atendiendo al consumo básico y concentrando el esfuerzo humano en el progreso social y el camino hacia la felicidad, alejado del camino propuesto desde el consumo. “El consumismo mueve la economía, pero no desarrolla la vida” -afirma textualmente Mujica-.

Para este singular presidente los pobres son aquellos que precisan mucho para vivir, ya que la mayor riqueza que tiene el ser humano es estar vivo y poder invertir su tiempo y esfuerzo en lo que le motiva.

Los discursos de Mujica y su forma de expresar esta serie de ideas nos engancha y remueve nuestras conciencias, conecta con nosotros emocionalmente, y crea un vínculo por el cual nos hace reflexionar. De esta manera se conecta el discurso de Mujica con la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, ya que Mujica hace uso de su inteligencia verbal-lingüística, interpersonal y emocional, y muestra su inteligencia intrapersonal. Por otra parte Jordi Évole como periodista destaca en la faceta verbal-lingüística e intrapersonal.

Cada una de estas inteligencias tiene una serie de características determinadas: la inteligencia verbal-lingüística permite a Mujica y Évole utilizar de una forma eficaz las palabras e incidir en el caso de Évole a los espectadores y personas entrevistadas, y en el caso de Mujica a todos los ciudadanos de Uruguay, de forma que son capaces de opinar, convencer, mostrar cierto sentido del humor, contar anécdotas, realizar metáforas, etc.

En segundo lugar aparece la inteligencia interpersonal, que da ese carácter de líder a Mujica, y que es una de las más importantes en un gobernante que debe empatizar con los ciudadanos, ser cercano, saber relacionarse con ellos y comunicar sus proyectos, ideas e intenciones. Sobre todo valora la honradez intelectual como clave en la comunicación hacia los demás.También en el caso de Jordi Évole es fundamental como periodista.

Aparece además la inteligencia intrapersonal en la figura de José Mujica, que habla de la capacidad de autocrítica, de la manera en la que debemos controlar los deseos impulsivos y pensar según el bien de todos y la felicidad. Mujica vive coherentemente (“uno debe vivir como piensa, o de lo contrario pensará como vive”). De estas inteligencias nace la inteligencia emocional, que permite reconocer emociones propias y ajenas y saber actuar adecuadamente ante ellas.

Encajan distintas ideas de la opinión de Gardner y Mujica: el desarrollo no puede ir en contra del ser humano, de manera que cada persona debe ser valorada desde los ámbitos en los que puede potenciar su inteligencia, y de esta manera motivarse, llegar a avanzar y ser feliz. Mujica afirma que “nadie es más que nadie” y apuesta por la educación como motor de la sociedad y el progreso.

Según Gardner el futuro se encuentra en la autonomía y en el trabajo cooperativo a la vez, en la capacidad de resolver problemas y de emprender utilizando los recursos necesarios y en el contexto de la diversidad cultural. Para Gardner el individuo no puede escoger el factor genético que le influye, pero puede decidir en qué quiere trabajar y cuánto se va a aplicar a esta tarea. Son determinantes en este proceso la enseñanza de calidad y personalizada, y tener los recursos suficientes, algo que Mujica tiene como uno de sus objetivos prioritarios.

Para Mujica el mundo debería separarse del consumismo, apartar su atención de estar continuamente comprando y obteniendo cosas materiales que pueden satisfacer temporalmente nuestras necesidades pero que no nos dan la felicidad; y centrar esta atención en los problemas que afectan a la humanidad en conjunto. Tampoco debemos malgastar el tiempo, ya que cada vez que consumimos pagamos con el dinero que nos ha llevado mucho tiempo conseguir, y por lo tanto terminamos pagando con tiempo. Considera que los humanos debemos comenzar a avanzar como especie, y no guiarnos por el interés individual.

Las personas deben anteponer su felicidad y bienestar a las preocupaciones que al fin y al cabo conllevan los bienes materiales, y comenzar a gobernar sobre la fuerza capitalista que actualmente nos gobierna a todos, y vivir con sobriedad (y no con austeridad, palabra que según afirma Mujica, con cierto humor, es utilizada para referirse a recortes y a dejar a la gente sin empleo).

Mujica afirma que ante el fracaso se debe asumir lo ocurrido y continuar, diciendo siempre la verdad y admitiendo los errores.

Desde mi reflexión personal me he sentido muy sorprendida al ver una persona como Mujica, alguien que no de deja guiar por la avaricia que, al fin y al cabo, es el problema que el mundo tiene. Ver a una persona así inspira y a la vez hace que me plantee cómo estoy guiando yo mi vida, si lo que me mueve es realmente la felicidad o el espejismo de felicidad que lo material ofrece.

El cambio no es sencillo, y ni siquiera un presidente con la iniciativa y los proyectos de Mujica puede llevar al cabo su tarea completa, sin embargo, si puede darse un cambio de mentalidad que poco a poco vaya avanzando entre todos.

La coherencia de esta persona nos abruma y asombra a la vez, nos hace tener esperanza sobre los políticos que puede llegar a haber, pero a la vez remueve nuestras conciencias que son llamadas a la responsabilidad (según Mujica: “los que vivimos mejor tenemos la responsabilidad sobre los que viven mal”). Puede que esta sea la clave de nuestra felicidad, salir del círculo vicioso del consumismo y el egoísmo, y dirigirnos hacia lo que nos motiva y nos termina haciendo felices.

Definición de Sistemas de información y comunicación

Análisis de un elemento de la definición

Ayer se nos asignó la tarea de analizar un elemento de la definición de sistemas de información y comunicación que teníamos disponible en el campus virtual. De esta definición bastante extensa he escogido un párrafo que me ha llamado la atención, porque refleja la cantidad y diversidad de tipos de medios en los que estamos inmersos.

 El fragmento elegido es:

“Los sistemas de información y comunicación actuales se caracterizan por la convergencia de medios diversos en estructuras multimedia, transmedia e hipermedia, audioescriptográficovisuales, en un contexto comunicativo de comunicación mundo”.

En este aspecto, la definición de sistemas de información y comunicación se centra en los distintos soportes que se utilizan para la transmisión de información y para la propia comunicación en un contexto global.

En esta definición se nombra la convergencia, es decir, la participación de diversos tipos de canales con una serie de particularidades y características.

En primer lugar, habla de las estructuras multimedia, definidas por la RAE como: “la utilización conjunta y simultánea de diversos medios, como imágenes, sonidos y texto, en la transmisión de una información”. La comunicación multimedia puede incluir: vídeo, texto, audio, imágenes e interactividad.

En segundo lugar se menciona la transmedia, estrategia que permite el desarrollo de un determinado contenido a través de diversos medios y plataformas de comunicación, en la que el individuo, que consume este tipo de comunicación o información, puede participar e interactuar de diversas maneras. La transmedia tiene un uso en la narrativa de historias, que permite que el consumidor participe de estas historias. Un ejemplo de ello sería la producción de juegos, objetos o páginas en redes sociales, relacionados con alguna película o serie.

Para finalizar incluye las estructuras de hipermedia, que suponen una ampliación de la multimedia, que aparece combinada con el hipertexto, que consiste en un conjunto de nodos (elementos que componen una red de información, fomados por pequeños bloques de contenidos) que se relacionan , organizan y conectan por medio de enlaces, que permiten utilizar información almacenada en distintos formatos y medios, bajo el control de un usuario, por lo que existe interactividad.

Cabe mencionar también el concepto de “contexto comunicativo de comunicación mundo”, que se refiere a la aparición de la sociedad de la información, definida por M. Castells como: “estadio de desarrollo social caracterizado por la capacidad de sus miembros (ciudadanos, empresas y administración pública) para obtener y compartir cualquier información, instantáneamente, desde cualquier lugar y en la forma que se prefiera.”

La información se caracteriza por ser dinámica, evolucionando y actualizándose continuamente, a través de distintos medios de distribución, y basándose en la tecnología y la informática.

De esta forma aparece un contexto de comunicación global en el que los medios suponen un punto de unión entre distintas zonas del mundo.

En conclusión, la sociedad se aproxima a una transmisión de información y comunicación cada vez más completa y compleja, con la utilización combinada e incluso simultánea de distintos medios que permiten ampliar y explorar los contenidos que estén siendo tratados.

Fuentes consultadas en la elaboración:

• http://www.uhu.es/agora/version01/digital/numeros/03/03-articulos/monografico/perez.htm
• http://www.hipertexto.info/documentos/hipermedia.htm
• http://www.rae.es/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Narración_transmedia
• http://es.wikipedia.org/wiki/Multimedia

Análisis del consumo mediático personal

Reflexión sobre el consumo mediático

La primera práctica que se nos planteó en la asignatura, el día 30 de septiembre, consistía en rellenar una tabla en la que aparecían distintos tipos de medios de uso habitual con las horas que dedicábamos diariamente a cada uno de ellos, incluyendo el tiempo en el que estábamos disponibles para recibir mensajes.

Los resultados fueron en muchos casos sorprendentes. Había personas a las que casi les faltaban horas en un día para consumir todo aquello (dado que si se consumían dos medios a la vez había que sumar las horas que se dedicaban a cada uno, por ejemplo dos horas de televisión y ordenador a la vez, serían 4 horas de consumo de medios). Además gran parte de este consumo se canalizaba por medio de la red.

Otro aspecto que sorprendió fue que casi nadie apagaba el móvil, ni siquiera para dormir.

Es cierto que los medios de comunicación e información son imprescindibles  hoy en día, aumentan nuestras posibilidades, la facilidad para adquirir cualquier tipo de conocimiento, y hoy más que nunca cualquier persona puede beneficiarse enormemente de su uso.

Sin embargo no siempre los utilizamos de la mejor manera, muchas veces solo perdemos el tiempo con ellos. En "Qué está haciendo Internet con nuestras mentes", Nicholas Carr nos habla del entontecimiento que la mente humana está empezando a sufrir por el uso compulsivo de Internet y en definitiva de los medios. La plasticidad del cerebro es continua a lo largo de nuestra vida, y si los contenidos a los que nos exponemos y la manera en la que ejercitamos nuestra mente (a la cual le damos todo digerido) no son los adecuados, las estructuras pueden cambiar, de manera que se acostumbran a que todo fluya siempre de la misma manera, dejando que los cauces de nuestra mente por los que procesamos el conocimiento sean cada vez menos profundos y complejos.

La plantilla y los datos con los que la he rellenado son los siguientes: 

Sistemas de Información y Comunicación. 1º de Grado. Curso 2014-2015

Diagnóstico de Consumo de Medios y Sistemas de Información y Comunicación

Sistema	Medio	Uso	Horas al día
Medios tradicionales	Prensa y revistas en papel	(indica cuáles): revista ELLE	20min.
	Radio	(indica cuáles): Europa FM	2h
	TV	(indica cuáles):Neox, 1TVE, Antena3, Discovery MAX, FDF	1h y 30min
	Cine (en sala, DVD, VHS…)	En este caso indicia el tiempo "semanal" que dedicas al cine:2h
Ordenador	Software	Office y similares	1h
		Software específico (indica cuál):
	Internet	Correo electrónico
		Twitter, Facebook, tuenti, skype…
		Google, Wikipedia, búsqueda de info…	15 min.
		Series y películas
		Youtube, Spotify…
		Medios de com. online
		Otros (indica cuáles):
Teléfono móvil	Uso tradicional	Llamadas	15 min.
		SMS
	Internet	WhatsApp, Line…	4h
		Twitter, Facebook, tuenti…	1h
		Skype, Viber…
		Correo electrónico	15 min.
		Google, youtube, medios online…	1h y 30 min.
		Otros (indica cuáles):

Sistema	Medio	Horas al día
Tablet (sólo si dispones de una)	Uso (indica cuáles):
Videojuegos	Ordenador
	Teléfono móvil	15 min.
	Consola (indica cuál):
TOTAL	Suma todos los cómputos que acabas de incluir en el ejercicio e incluye tu dato global de tiempo de consumo mediático diario en la siguiente columna	10h y 50min.

La historia de tu vida

¿Cuál ha sido la historia de tu vida?

"¿Qué acontecimientos han marcado tu vida?"

Estas fueron las preguntas que el primer día de clase, 22 de septiembre, nos sorprendieron a muchos. Nos quedamos todos mudos en un momento. No entendíamos muy bien por qué nos preguntaban aquello. Acabábamos de ver un fragmento de la película UP que a algunos nos dejó con una lagrimilla a punto de salir. 

Fragmento de UP

Fue ya el primer día cuando nos quedó claro que esta asignatura no iba a ir por el mismo camino que las demás, no era una asignatura de solo apuntes y estudiar, aquí nos pedían eso y algo más, nos pedían que no solo absorbiéramos conocimientos, sino que teníamos que interiorizarlos, empaparnos de ellos y trabajarlos personalmente.

Y eso fue lo primero de lo que teníamos que ser capaces: de comunicar quiénes éramos y cómo habíamos llegado hasta allí. 

Mi reflexión giró entorno a la idea de que no somos solo los grandes acontecimientos que vivimos, sino que somos todo aquello que hacemos día tras día, todos nuestros pequeños hábitos que por muy insignificantes que parezcan retratan lo que somos. También somos esas cosas que nos han marcado, lo que muchas vivencias, personas y acontecimientos han dejado en nosotros. Somos incluso nuestros sueños y objetivos. Somos la suma de todos estos aspectos, y por eso es muy difícil determinar exactamente quiénes somos o qué nos ha marcado de verdad. 

¡Bienvenidos a mi bitácora personal de Sistemas de la Comunicación y la Información!

Una bitácora muy personal...

en este blog presento mi trabajo personal y diario de la asignatura de Sistemas de la información y de la comunicación, perteneciente al primer curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas. A través de distintas entradas realizaré un recorrido de la materia vista a lo largo del curso, desde la perspectiva de la ampliación y la reflexión personal. No se trata por lo tanto de una mera exposición de apuntes, sino de una reelaboración de estos.

Esta asignatura muestra contenidos sobre el desarrollo y la presencia en nuestra sociedad de los distintos medios de comunicación y sistemas de información, desde sus orígenes, pasando por la imprenta, la fotografía, el cine, la televisión e Internet. En esta materia se invita al alumno a reflexionar sobre el uso de estos medios, pero también se propone una reflexión sobre el propio ser humano, extendida al ámbito personal, de manera que la importancia de la asignatura no solo reside en la adquisición de datos teóricos, sino en la participación, trabajo e interiorización de cada apartado.

"El mejor multimedia es el ser humano"