"Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa". Mahatma Gandhi

domingo, 11 de enero de 2015

Trabajo del libro: "Un mundo feliz"

Un mundo feliz de Aldous Huxley

Autor

Aldous Huxley (1894-1963) fue un escritor británico que emigró a EEUU, miembro de una reconocida familia con una sólida tradición intelectual, y que fue novelista y ensayista de prosa enciclopédica y visionaria, también se acercó a la literatura mística y trató el tema de las drogas.
Siendo joven estuvo a punto de perder la visión por completo, el resto de su vida se caracterizó por los viajes continuos, se graduó en literatura inglesa, y realizó un ejercicio intelectual desde un punto de vista crítico.

Fuente de consulta: http://es.wikipedia.org/wiki/Un_mundo_feliz

Resumen


Bernard Marx es un psicólogo incomprendido en una sociedad del futuro en la que el Estado constituye una dictadura que controla a cada individuo desde que es creado y nace, en el "Centro de Incubación y Condicionamiento de la Central de Londres", hasta que muere, manipulando su comportamiento, liberando sus instintos con una moral en la que el sexo ha perdido su carácter íntimo y nadie "pertenece" a nadie, reprimiendo sus males mediante una droga llamada soma, y dividiendo la sociedad en castas.

Nadie debe ser infeliz, y sin embargo los más inteligentes toman conciencia de la situación, como en el caso de Bernard, el cual a pesar de su pertenencia a la casta superior tiene unas características físicas típicas de castas inferiores a la suya, por lo que es rechazado por la mayoría de mujeres, aunque agrada a Lenina, quien no es consciente del sometimiento de la sociedad. La actitud de Bernard le lleva a ser considerado raro y a tener problemas también con su jefe: el DIC.

Lenina Crowne y Bernard viajan a una Reserva de salvajes en Malpaís, donde conocen a John, hijo de Linda, una ciudadana de Londres que años atrás había viajado con el Director del Centro de Incubación y Condicionamiento de la Central de Londres, jefe de Bernard, y que se había perdido. John desconoce  el mundo del que proviene su madre, y acepta la proposición de ir a la cultura.

Bernard echa en cara al Director el ser el pader de John; algo vergonzoso, ya que tener hijos era impensable, los niños eran creados en la Sala de Fecundación, y posteriormente incubados. Bernard hace que su jefe huya y se hace famoso gracias a John, llamado a partir de entonces Mr. Salvaje. El ego de Bernard crece y empeora su comportamiento con los demás, incluso con el único amigo que hasta entonces le había comprendido: Helmholtz Watson.

John se enamora de Lenina, aunque no entiende  su moral con respecto al sexo, ya que su referencia era la de la sociedad primitiva de la que venía. Lenina también se enamora de John aunque no reconoce este sentimiento como tal, ya que su condicionamiento se lo impide. El choque de las intenciones de Lenina con la idea de amor de John, junto con el acontecimiento de la muerte de Linda drogada bajo los efectos del soca, hace que éste se sienta culpable y se aparte de la sociedad que considera que no respeta al ser humano y para la cual ni la muerte ni el amor tienen importancia.

Tras un levantamiento breve de John y Helmholtz, éste último y Bernard son llevados a unas islas donde convivirían con personas que no encajaban en la sociedad por los mismos motivos que ellos, por decisión del Interventor Mundial (una alta autoridad) que es consciente de la situación social, pero gobierna manteniendo la dictadura, eligiendo, entre felicidad y libertad, la felicidad.

John se queda en un faro haciendo un retiro en penitencia, que es descubierto por la prensa, y de esta forma convertido en un espectáculo mediático acaba suicidándose.

Elementos destacables

Personajes

- Bernard Marx: es incomprendido y despreciado por su actitud y aspecto, en el fondo es algo cobarde y le gustaría ser como los demás, aunque prefiere ser desdichado a someterse a los efectos del soma.
- Lenina Crowne: intenta comprender a Bernard y a John pero su condicionamiento se lo impide, es víctima del sometimiento.

- Henry Foster y Benito Hoover son trabajadores del "Centro de Incubación" y al igual que Lenina se encuentran completamente sometidos al sistema.
- John o Mr. Salvaje: no encaja en ninguna de las dos culturas en las que tiene oportunidad de vivir. En la primera por el comportamiento promiscuo de su madre, su aspecto diferente y su aprendizaje de la lectura; en la segunda se siente encantado en un principio, aunque más tarde siente repulsión por la falta de respeto al amor, la muerte, y la inexistencia de un Dios y de la familia. Muere suicidándose por el sentimiento de culpabilidad.
- Mustafa Mond: es el Interventor Mundial perfectamente consciente de la manipulación y jefe de este proceso, considera que es preferible la felicidad dentro de la ignorancia y de la mente cerrada, a la libertad en un mundo de desgracias. 

Los personajes simbolizan personalidades de la historia real y de la época de Huxley, y muchos de ellos juntan en su nombre personas que eran opuestas en su papel en el mund. Los extremos comunismo-capitalismo terminan siendo parecidos y se mezclan en este mundo futuro de Huxley.

Dos mundos opuestos

La reserva de salvajes de Malpaís y la representación de Londres en un futuro pretenden presentar lo opuesto: suciedad-limpieza absoluta; enfermedad-salud; vejez-juventud; antigüedad-modernidad; dioses y supersticiones-Ford; matrimonio-amor "libre"; en definitiva, lo completamente opuesto.
Sin embargo, ambos presentan elementos comunes: excluyen a quienes no se adaptan a lo establecido, viven cerradas en una cultura sin entender lo que no es suyo, y tienen una jerarquía y un "dios" en el que creer.

John representa el punto de transición entre ambas culturas, ya que no pertenece del todo a ninguna y no es radical en ninguno de los dos sentidos. Esto hace que se sienta perdido y acabe suicidándose.

Objetos

Aparecen distintos elementos cuya presencia es repetitiva y dan el ambiente futurista, con ellos se resalta la simpleza a la que llega la mentalidad del individuo que convierte estos objetos en el eje de su bienestar: música sintética, dispensadores de perfume, helicópteros, cohetes, sillones neumáticos, cine sensible, golf de obstáculos, ropa de materiales sintéticos como acetato o viscosa, goma de mascar de hormonas sexuales, etc.

El soma es una sustancia que actúa a modo de droga,y que enmascara las desgracias, dando una aparente felicidad a toda la sociedad que depende de ella. Cuando los personajes están frustrados se toman unas llamadas "vacaciones de soma".

Ford-Dios

La religión aparece como algo necesario en la sociedad de "Un mundo feliz", aunque no se orienta a un Dios o dioses que se refieren a la moral, emociones, etc. En contraposición a la religión del pasado el individuo del futuro sigue una religión en la que "dios" es Ford, uno de los creadores de la técnica de la cadena de montaje. Por lo tanto se basan en el consumo y lo material ante todo.

Literatura, ciencia y cultura

La literatura y la cultura se someten a los intereses de la dictadura, por lo que carecen de un contenido profundo, son superficiales y se basan en el hedonismo y materialismo. Mr. Salvaje y Mustafa Mond (Interventor Mundial) son de los pocos que conocen la literatura de Shakespeare.

La ciencia es la base de esta sociedad, pero al mismo tiempo una gran amenaza, ya que un mayor avance supondría la ruptura del equilibrio y la "felicidad" de la sociedad, que ha de mantener la ciencia sometida a sus objetivos (de carácter hedonista, producción de humanos en masa, etc).

El avance de estos ámbitos haría que la mente profundizara, algo que los dictadores de esta sociedad pretenden evitar para mantener su orden.

Las castas


La sociedad se divide en castas, a las cuales se pertenece por nacimiento; y no se pueden cambiar. No hay posibilidad de prosperar ni de descender, son inamovibles. Cada casta está condicionada (mediante la hipnopedia) para sentirse bien con su posición y no querer pertenecer a otra casta, de esta manera se evitan conflictos sociales, y los individuos carecen de intereses personales, están "configurados" para trabajar por la sociedad que a su vez los domina.

Temas


El amor está reprimido, es un sentimiento prohibido ya que se considera que lleva a la tristeza, la cual se pretende evitar a toda costa (por medio del soma), incluso la relacionada con la muerte que es vista como algo natural y positivo (sirve a la producción para la sociedad), esto choca con el lector, ya que aunque se "aparenta felicidad" no se vive realmente.
Se enfrentan la felicidad y la libertad

Reflexión personal

Este libro te hace reflexionar sobre qué es realmente la felicidad, e inevitablemente te lleva a comparar esa sociedad con la actual, con la que empieza a tener un gran parecido en el sentido de la búsqueda de la comodidad, la vida hedonista en la que ni el dolor ni la vejez existan, y en la que solo importa lo material, el disfrute y la diversión.

Nuestra sociedad no es consciente de la libertad que tiene, y no la utiliza como quizás debería. Con cada vez más oportunidades de saber, conocer, viajar, formarse y ser una persona completa; el individuo del siglo XXI desaprovecha estos recursos en gran medida.

La felicidad para mi es saber vivir sabiendo que hay dolor y dificultades, pero intentando superarlas y conviviendo con ellas manteniendo un equilibrio.
No merece la pena cambiar cosas como los sentimientos, la familia, la cultura y el avance, solo por que puedan traer dificultades. La felicidad superficial y falsa es la que se logra por medio de los objetos, y que hace al humano menos humano.

La felicidad real es la que tienen quienes se equivocan y a veces sufren, pero que al fin y al cabo están a gusto con lo que tienen, con quienes son como personas y con los demás, y a la vez no se rinden en la lucha por mejorar y lograr lo que quieren.





sábado, 3 de enero de 2015

Preguntas de preparación del examen 5ªparte


9) La nueva cadena de valor de la televisión dentro de un universo multimedia-transmedia en el contexto digital.

Como introducción a la nueva cadena de valor de la televisión en el contexto actual es conveniente mostrar un breve repaso a la evolución de este medio y la cadena de valor del negocio de la TV tradicional: en 1927 ya se puede hablar de una “paleo-televisión”, aunque su maduración se produjo entre 1935 y 1945 (en 1941 se retransmitió el ataque a la base naval de Pearl Harbor). En poco tiempo se convierte en el medio hegemónico, y se impone el modelo de la TV pública que llega a una enorme cantidad de personas. En 1956 comienzan las emisiones televisivas en España, donde hasta 1990 no se pudo hablar de una verdadera competencia entre canales públicos y privados, que eran escasos. La audiencia tenía un carácter masivo, y la televisión de cada hogar era el punto de reunión de la familia en la vida cotidiana. La TV autonómica surge en 1980 gracias a la “Ley de terceros canales”; a finales de esta década las concesiones, por la “Ley de televisión”, hacen que RTVE comience a competir con otros canales (actualmente MEDIASET y A3 MEDIA).


A partir del año 2000 se experimenta la etapa pre-digital: la audiencia comienza a segmentarse, y la televisión pierde su papel de vínculo familiar, ya que la diversificación de canales llevan a cada miembro a buscar sus preferencias. Desde el 2010 se produce la revolución digital: la existencia de gran variedad de canales y formatos para acceder a los diversos contenidos llevan a un cambio en la cadena de valor de la TV. La audiencia está segmentada y la forma de consumir televisión es individual y de maneras muy variadas (el usuario selecciona los contenidos que le interesan).

La cadena de valor tradicional de la TV se caracterizaba por la producción de unos contenidos, su comercialización con la venta a la publicidad de grandes audiencias, su emisión con licencias limitadas, y su llegada a las audiencias masivas. Sin embargo, el nuevo modelo consiste en la creación de contenidos y servicios (muchos se espectacularizan para crear interés en las grandes audiencias, y mantener la TV generalista en decadencia), que se empaquetan y se ajustan a diversos soportes, se distribuyen en formatos multimedia de manera eficiente (cable/ADSL, satélite, TDT, móviles, web TV y consolas), se comercializa la oferta global de contenidos y servicios que llegan a los clientes, usuarios y audiencias. Por medio de los servicios añadidos: ofertas de teletienda, participación por redes, y otros medios, se logra la generación de retornos por parte de las audiencias (ya no son pasivas).

La transformación del modelo tradicional de la TV se relaciona con la fragmentación y atomización de las audiencias (decadencia de la TV generalista en favor de canales temáticos y alternativos); cambios sociales (gustos y hábitos de consumo); caída de la inversión publicitaria por la inquietud de los anunciantes al ver la diversidad de medios para acceder a los contenidos, y el rechazo a los bloques publicitarios que se esquivan mediante prácticas como el zapping; el impacto de la implantación de los nuevos medios y soportes digitales, y los cambios legislativos.

Se ha dado en la TV un encuentro entre gran variedad de medios, redes y procesos de producción y distribución; una interconexión de empresas, negocios, actividades y usuarios; y la recomposición de la oferta múltiple de productos y servicios. En la actualidad por lo tanto se han individualizado tanto los contenidos como la forma de acceder a ellos, y la TV se acomoda a las necesidades, preferencias y demandas de cada persona, de manera que el medio tal y como era conocido desaparece progresivamente dejando paso a distintos soportes.

Fuente: apuntes de clase.

10) Definición de Sistemas de Información y Comunicación. Explica los porqués de esta parte de la definición: “los usos actuales de estos sistemas transgreden los límites de las antiguas funciones tradicionales de los medios: informar, entretener y formar, fusionando,
contraponiendo, reforzando o incluso ampliando esos usos convencionales”.

Los sistemas de información y comunicación cumplen tres funciones tradicionalmente: entretener, formar e informar. La función de entretener es aquella relacionada con el ocio, esta función lúdica se encuentra en todos los medios. La función de formar se concreta en la emisión de contenidos que promueven la adquisición de conocimientos y una serie de pautas de educación, esta función tiene una faceta de sociabilización que indica cómo actuar en sociedad, los principios que deben guiar, y además emite campañas sociales (concienciación).
La función de informar consiste en la transmisión de noticias sobre distintos acontecimientos y ámbitos de la realidad.Estas funciones han sido prácticamente las únicas durante un largo periodo de tiempo, aunque los medios han sido utilizados con otros fines, como por ejemplo la manipulación y el marketing.

En la actualidad han irrumpido nuevas funciones en los sistemas de información y comunicación, esto se ha debido a la proliferación de soportes de todo tipo, y a sus múltiples posibilidades y opciones. La función de marketing anteriormente señalada ha crecido de manera que se ha convertido en una presencia constante en todo tipo de medios, que invitan al consumo con estrategias cada vez más sofisticadas. El avance de los medios ha permitido la creación de un gran espacio en el que conviven multitud de opiniones distintas, de cualquier persona con acceso a ellos. Anteriormente se podía acceder en espacios muy reducidos a estas opiniones: secciones en el periódico, tertulias en radio y televisión,etc. Se han convertido en instrumentos para compartir pensamientos y sensaciones, esto ha llevado al surgimiento de un mayor número de corrientes y movimientos. La herramienta fundamental en estos cambios ha sido Internet.
Sin embargo ha surgido una contradicción, y es que ante la capacidad de control de los medios, éstos son capaces de dictar sobre qué se debe opinar, por lo que la opinión está controlada, y solo toma relevancia aquella que los medios consideren adecuada.

Las nuevas tecnologías permiten al usuario convertirse en creador de información y contenidos que puede hacer públicos con facilidad, por lo que se ha pasado de un usuario pasivo a un usuario que es activo y además creador. La interacción es una nueva función de los sistemas de información y comunicación. Esta interacción y capacidad de los usuarios de crear ha permitido que los medios realicen una función de asesoramiento, ya que los individuos más allá de recibir formación, pueden aprender y obtener consejos y guías en ámbitos muy diversos. La sociedad de la información se aproxima a un modelo multifuncional en el que los usos y aplicaciones de los medios serán ilimitadas.

Fuentes: http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/nuevos-medios-nuevos-usos-los-nuevos-movimientos-sociales-y-el-uso-de-las-tic/473/



viernes, 2 de enero de 2015

Preguntas de preparación del examen 4ªparte


7) Elige una de tus aficiones o pasiones personales, explica qué supone para ti esta afición y relaciónala con los contenidos vistos a lo largo de la asignatura. ¿Qué papel juegan los medios y sistemas de información y comunicación en el desarrollo de esa afición personal?
¿Cómo crees que se podría fortalecer la disciplina que has elegido a través del sector de la comunicación?

La afición personal que he elegido es la moda, ya que considero que es un fenómeno muy interesante que ha acompañado al ser humano desde sus inicios y que actualmente ocupa un lugar especial en la sociedad. La moda es la evolución constante de la forma de confeccionar prendas y accesorios, y la búsqueda del cambio y la innovación de los cánones, las referencias, los estilos e incluso las temáticas.

La moda en nuestra sociedad es una manera de diferenciarnos de los demás y a la vez situarnos dentro de tipos de gente y personalidades, es una forma de expresión de la forma de ser de cada uno.



Para mí es importante seguir las novedades, lo que se está haciendo en las distintas pasarelas, o las marcas y tiendas que están triunfando. Esto es fácil gracias a la utilización de distintos medios: revistas de moda, y publicaciones on-line (blogs), programas de televisión especializados (muchas veces en canales de pago y cadenas privadas), aplicaciones para el móvil, redes sociales y libros. En menor medida se reflejan datos importantes sobre la moda en películas o la radio.

Una de las maneras más eficaces para obtener información y desarrollar a la vez la faceta creativa relacionada con el mundo de la moda es una aplicación de móvil que utilizo casi a diario y que permite ver las novedades de las marcas y tiendas, las imágenes de todas las pasarelas y blogs de moda, permite la compra on-line, y tiene un espacio para realizar collages utilizando artículos de prensa, fotografías, e imágenes de todo tipo de artículos de diversas procedencias; se pueden superponer unos planos a otros, recortar imágenes, crear composiciones e incluso introducir fotografías o artículos propios. Esta aplicación es además una red social, lo que permite seguir a usuarios interesantes y la vez difundir las creaciones y compartirlas en otras redes.



La moda llama la atención de quienes tienen una sensibilidad hacia la visión artística de la moda, y se relaciona con la curiosidad por las motivaciones de cada colección, la personalidad de los diseñadores y las marcas, las innovaciones y las combinaciones de distintos elementos en la creación de estilos. Esto puede relacionarse con la inteligencia visual-espacial, que da paso a la creatividad y la originalidad, a la formación de estéticas, a la capacidad para representar tendencias, al equilibrio en las composiciones, o por el contrario a su ruptura para la innovación. También es importante la inteligencia interpersonal, que permite el respeto y la convivencia de estilos muy diferentes, y ayuda a comprender cada creación.

En cuanto a la contextualización de la moda dentro de las industrias culturales y creativas, se encuentra dentro de las artes visuales, y el diseño. Como industria creativa se desarrolla en pasarelas de moda, festivales, utilización por otros ámbitos artísticos, muestras en los museos, y realización de composiciones fotográficas o artísticas. En cuanto a su desarrollo en las industrias creativas se comercializa a través de multitud de establecimientos, subastas, páginas web, etc. En este ámbito la moda es una producción masiva que cambia constantemente y lleva al hiperconsumo de prendas y otros artículos que quedan “desfasados” en poco tiempo. La industria de la moda es una de las más importantes en el ámbito publicitario, ya que precisa de una generación de deseo constante y necesidad de adaptación a los cambios.

La moda ha tenido un papel destacado en la industria del cine, para la contextualización histórica o temática de los distintos filmes, y para la difusión de estéticas y tipos de cine. En el cine clásico norteamericano en el que el star system juega un papel clave se tiene en cuenta su relación con la moda, ya que deben representar glamour y elegancia para suscitar admiración en los espectadores. Actualmente actores y actrices con éxito en la gran pantalla se han convertido en iconos de la moda. Incluso se han llegado a crear galardones que premian el vestuario en el cine, por ejemplo el Oscar a mejor vestuario.



Personalmente estoy en contra del hiperconsumo de la moda, que tiene consecuencias perjudiciales para la sociedad y el planeta: explotación en las grandes fábricas, creación de prejuicios, utilización de materiales dañinos para la salud, visión superficial de la moda como manifestación artística, etc. Por este motivo mi afición a la moda parte de la consideración de esta como una manera de crear y expresarse, nunca desde la perspectiva del exceso de su consumo.
Para fortalecer la moda como industria creativa los medios deberían publicitar más las pasarelas, museos y exposiciones, lograr un abaratamiento del acceso a libros e información, promover la escritura de más artículos que favorezcan el conocimiento sobre la moda y no su hiperconsumo.

8) Cine. Características de los movimientos, estilos y épocas.

La RAE define el cine como: Técnica, arte e industria de la cinematografía. Es un invento de los hermanos Lumière, y es en 1895 cuando se producen las primeras proyecciones (“La llegada del tren a la estación”, “El regador regado”, “Salida de los obreros de la fábrica”). Destaca George Meliès (“Viaje a la luna”), y el nacimiento de las vanguardias cinematográficas inauguradas por Luis Buñuel con “Un perro andaluz”.

El expresionismo alemán (1919-1933) surge en un contexto bélico y decadente, gracias a la UFA. Refleja la realidad inestable, angustiosa y distorsionada, influenciada por: el expresionismo pictórico, la literatura gótica y el folclore alemán. Los escenarios son artificiales, trata los temas del hombre y la masa, el hombre que juega a ser Dios, las relaciones humanas inestables, la ambigüedad moral y el bien y el mal. El espectador interpreta el final de la película.



Destacan títulos como “El gabinete del Doctor Caligari” de Robert Wiere (1919): destaca la tipografía, el flashback, la subjetividad del personaje y los escenarios distorsionados. También “Metrópolis” de Fritz Lang (1927): película futurista de ciencia ficción, trata la lucha de clases. “Nosferatu” de F. W. Hurman (1922) es la 1ª versión de Drácula. Tienen importancia profesionales como: Emile Janes y Freund. Este sistema cae por la autonomía del director.




El cine soviético tiene como objetivo vender ideología masivamente, entretener y apoyar la causa de la revolución soviética (rechazo a la burguesía). Llevan a cabo montajes con distintos planos para crear significados y manipular. Destaca el efecto Kulechov. Nace la productora GOSKINO que concibe el cine como útil y persuasivo. Destaca “El acorazado Potemkin” homenaje a 1905, con personajes arquetípicos, destaca la escena de “La escalinata de Odessa”.







El cine clásico norteamericano fue la creación de un sistema de producción de películas con una organización en serie. Aparecen macroempresas: majors (20th Century Fox, Metro Golden Mayer, Warner Brothers, RKO y Paramount) y minors (Universal, Columbia, United Artist). La asistencia a las salas era masiva y se crea una serie B para cubrir la demanda. La comercialización se basaba en el star system. Sus características fueron: transparencia narrativa (sucesión de escenas al servicio de la historia), causalidad psicológica (motivación de los personajes conocida), resolución de todas las tramas e identificación del espectador con la historia. Hasta 1927 el cine es mudo (Fairbanks, Buster Keaton, Rudolph Valentino y Chaplin), y tras este año es sonoro. Este cine cae por la llegada de la TV, los cambios cinematográficos y legales.



Dentro del cine clásico existieron varios géneros: cine negro: inaugura una nueva estética, se ambienta en los años 20 en ciudades, tiene una importante base literaria, es arquetípico (gángster, detective y femme fatal) y en ocasiones rompe con el happy ending. Destacan: Scarface, Al rojo vivo, y Perdición (Wilder, 1944); el western: trata la colonización del Oeste, es relevante el paisaje y la mitificación manipuladora, es arquetípico (cowboy, saloon, sheriff), refleja el conflicto entre primitivismo y civilización. Destaca “El hombre que mató a Liberty Valance”.


El cine musical: la danza y la música articulan la acción, destacan los decorados luminosos y coloridos, el ritmo interno es ágil, y amplía el concepto de verosimilitud. Destaca “Sombrero de copa”. La comedia persigue conseguir la risa, su antecedente es el cine burlesco, busca el humor verbal, y ser caracteriza por la subversión y seguir las Reglas de oro de Preston Sturgen. Destaca “La octava mujer de barba azul”. Destacan figuras como Billy Wilder y Lubitsch.





El cine de terror: crea tensión y emociones, aparecen escenarios retorcidos con luz contrastada (influencia del expresionismo alemán), usa un determinado tipo de código sonoro y maquillaje. Muestra el miedo hacia lo desconocido y enfrenta las supersticiones a la ciencia, rompe el sentido de seguridad social, y el mal es algo latente que puede brotar. Destacan obras (con base literaria) como: Frankestein, La mujer pantera, La parada de los monstruos, La momia y Los crímenes del museo de cera”.





El modernismo cinematográfico surge como deseo de crear algo diferente (sobre todo EEUU, Francia y Reino Unido), esta actitud parte de una reflexión teórica: “Qué es el cine” (André Bazin), “Conversaciones de Salamanca”, nuevos medios y públicos y preocupación por la creatividad. Estos nuevos cines rechazan: tradición narrativa, ritmos antiguos, cámara invisible, finales cerrados, dogmas, espectacularización, y fines comerciales. Con la Nouvelle Vague (nueva juventud) francesa se puede hablar de la cinefilia, el “cine de autor” y los “Cahiers du cinema”. Destaca la película “Al final de la escapada”. 

Preguntas para el examen 3ªparte


5) Coincidencias y diferencias entre Industrias culturales e Industrias
creativas.

Industrias culturales e industrias creativas son definidas conjuntamente por la UNESCO (2009) como: “Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial”. Esta definición es el primer punto en común de ambos sectores. Las industrias culturales son un subconjunto dentro de las creativas.
Existen una serie de características comunes a ambas industrias: intersección de economía, cultura y derecho; creatividad como centro de la producción; la producción, reproducción, promoción difusión o comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial; actividad normalmente protegida por la propiedad intelectual y el copyright, para evitar la copia o manipulación de la creación; y la doble naturaleza económica y cultural.

Otro punto en común es su composición: conocimientos tradicionales (expresiones y sitios culturales); artes (visuales, escénicas y literarias); medios (editorial, audiovisual, fonográficos y media interactiva); creaciones funcionales (diseño y servicios creativos); y deportes y juegos.
Aunque ambas comparten unas características de creación similares, son muchos los matices que diferencian sus distintas facetas. La primera diferencia se encuentra en la definición individual de cada una. Las industrias creativas son un conjunto amplio de actividades, incluyen tanto a las industrias culturales como el resto de la producción artística y cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente.

Por su parte las industrias culturales pueden definirse como aquellas que combinan la creación, producción y comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural, y que toman la forma de bienes y servicios. La definición propuesta por la UNESCO se completa a lo largo del tiempo y puede sintetizarse de la siguiente manera: Las industrias culturales son el medio de creación, expresión y acceso a la cultura, y toda aquella actividad que integra bienes culturales en proyectos de ganancia económica, favoreciendo su conservación y difusión (1972), además siguen criterios industriales y comerciales, aplicando una estrategia de tipo económico en vez de perseguir únicamente el desarrollo cultural (1982).

Las industrias culturales son planteadas en un inicio por Adorno y Horkhaimer en “Dialéctica del Iluminismo”, y consideradas como una producción creada por la industria y dirigida al mercado, que no está destinada a fines culturales, sino económicos, políticos, ideológicos, prestigio social, y de entretenimiento pasivo (“amusement”) que generan las industrias culturales se contrapone con la capacidad crítica impulsada por las industrias creativas.
Las industrias creativas persiguen la sociabilización del arte, y las industrias culturales buscan su comercialización, la diferencia está en el matiz económico, que lleva a las industrias culturales a transformar contenidos en mercancías.

Las industrias creativas suponen la individualidad del acto creador, y las industrias culturales se someten al orden social. Según García Canclini, lo que se consume a nivel masivo determina tendencias y gustos, por lo que en las industrias culturales, a diferencia de las industrias creativas, hay una uniformización de gustos que lleva a la rentabilidad económica y al control ideológico.
Walter Benjamin afirma que “quien se recoge ante una obra de arte se sumerge en ella, por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística”, se pasa de una relación individuo-obra de arte, exenta de vínculos con la tecnología, tal y como señala A. Mattelart (industrias creativas) a una relación entre la masa y la obra convertida en mercancía (específica de las industrias culturales). En las industrias creativas los contenidos se basan en el uso principal del producto y la organización productiva que subyace a él, mientras que en las industrias culturales los productos tienen un contenido simbólico superior a su valor de uso.

Fuentes utilizadas: materiales colgados en el campus, apuntes propios y los siguientes sitios:

6) Escoge un medio de tu elección y haz una síntesis de sus principales características como industria cultural/industria creativa en el actual contexto digital: La música on-line.

La música on-line tiene sus precedentes en el auge de los vinilos, la radio y las discotecas (expansión del mercado de la música grabada: años 50), y más tarde del casete y los CDs. Se produjo la transnacionalización y concentración de la industria discográfica entorno a grandes empresas: RCA, CBS y Warner (Norteamérica); y EMI, Universal Music Group y Bertelsman (Europa), que se diferenciaban de las discográficas independientes por la distribución y promoción de artistas en la radio fórmula, canales musicales y películas (actualmente redes digitales).
Las compañías discográficas actuales poseen pequeñas unidades de producción independientes (se aseguran la respuesta ante la incertidumbre de la demanda del mercado y permiten el desarrollo de múltiples estilos: industria creativa), pero se concentran para la reproducción y distribución (monopolizan la actividad: industria cultural). La piratería y el intercambio de archivos en la Red han ocasionado la crisis de la industria discográfica.

Tras el CD se han impuesto el MP3 (sistema de compresión de audio digital que permite intercambiar y almacenar archivos en Internet) y el streaming (flujo constinuo de audio emitido desde internet sin poder ser almacenado) que han llevado a la revolución digital en el mundo de la música. El mercado de la industria musical on-line se divide en: empresas de software creadoras de reproductores MP3; distribuidores: intercambio P2P (gratuito e ilegal), mercado legal MP3 (copyright management), radios on-line y aplicaciones streaming. También existen tiendas virtuales de CDs, sitios que emiten conciertos on-line, vídeos musicales, información y publicaciones.

El problema de esta industria cultural es la lucha contra el intercambio ilegal de música, y el papel de los derechos de autor en internet donde los usuarios rechazan pagar por los contenidos. Por ello las empresas del sector han desarrollado iniciativas legales, pago de cánones a los autores por las empresas de fabricación de hardware, generación de servicios de calidad (música por suscripción), servicios fiables y sin riesgos (virus) y protección de archivos. Los portales de P2P se benefician de la publicidad atrayendo a los usuarios con música gratuita. La división de la industria es un enfrentamiento de modelos de negocio con intereses distintos: beneficio de autores o a costa de ellos (y de los usuarios). Deben conjugarse el pago y la obtención de servicios en un marco de competitividad que evite el monopolio (venta de derechos exclusivamente a una empresa), lo que llevaría al desarrollo del mercado de la música on-line, al pluralismo cultural (popular y tradicional) frente a la homogeneización: democratización del repertorio.

En conclusión: “Este nuevo escenario musical del siglo XXI es pues, al mismo tiempo y como todo desafío, una amenaza y una oportunidad”.

Fuente: BUSTAMANTE, Enrique 2008 “Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación. Las industrias culturales en la era digital”.

Preguntas de preparación del examen 2ª parte



  1. El fotoperiodismo en los orígenes de la fotografía.

Señalar los antecedentes y primeros pasos que dio la fotografía son fundamentales para entender el nacimiento del fotoperiodismo. La primera imagen mecánica fue tomada por Niepce en el año 1826 y fue llamada “punto de vista”, y otra en 1822 de un bodegón según afirma Barthes. Se realizaron múltiples experimentos que pretendían fijar con elementos químicos fotosensibles (ej: sales de plata), ya que la presencia de la luz permite la existencia de la fotografía. En 1839 Daguerre presenta un proceso que fijaba las imágenes en tablas metálicas (“espejos con memoria”). Destacaron otros métodos como los de Hippolythe Bayard (positivo directo en papel y autorretratos), Fox Talbot (técnica del calotipo o negativo en papel con sombras de plata).

El desarrollo de la fotografía permite que a mediados del S.XIX sea más barata, nítida, realista y su reproducción se facilita. Hay un cambio de mentalidad y se concibe la fotografía como una manera de ampliar y aclarar la visión del mundo, de manera que se pasa del grabado (imaginado o representado subjetivamente) a la fotografía. Además, posteriormente, es el propio ciudadano, a través de cámaras como la Brownie o la Leica, el que comienza a reflejar su entorno, y se simplifica el proceso. Este avance y mentalidad permiten el nacimiento del fotoperiodismo.

El fotoperiodismo puede definirse como la forma particular de periodismo que crea imágenes con el objetivo de presentar una noticia; surge de la demanda informativa y de la representación realista y objetiva de los acontecimientos. La satisfacción de esta demanda chocó con la incapacidad de incorporar imágenes que pudieran ser impresas, y por lo tanto no podían ser distribuidas. Hasta 1880 las referencias de las noticias se hacían con dibujantes especializados. Los primeros intentos no tuvieron éxito por la duración de las exposiciones y la complicación de la utilización de los materiales y el revelado en distintos lugares.

Destacan los retratos de soldados de la Guerra de Crimea en 1855, y el fotógrafo Mathew Brady y su labor pionera en la Guerra de Secesión norteamericana, utilizando un estudio móvil para mostrar la realidad de la guerra. La primera imagen copiada manualmente en la prensa se publicó en 1848 en el “Ilustrated London News”. Posteriormente, en 1880 se publica por primera vez una fotografía real en la prensa: “A scene in Shanty Town”, en el “New York Daily Graphic”. Este es el punto de partida de la expansión de la fotografía en su aplicación a la labor periodística, gracias al avance en las técnicas de impresión y reproducción fotográfica.

El fotoperiodismo surge ligado al interés que suscitaban las guerras, y por lo tanto las primeras muestras de este género son fotografías bélicas. En un inicio resultaron complicadas, ya que los movimientos no cesaban y para captar imágenes no debía haber ninguno, por este motivo la mayor parte de las imágenes eran de los soldados heridos o en los campamentos. La primera guerra fotografiada con mejores métodos y de forma amplia fue la Guerra Civil española. La fotografía llego a convertirse en un elemento clave en el periodismo realizado durante las dos guerras mundiales, aunque muchas veces se utilizó con una manipulación intencionada.
En estos orígenes se creía firmemente en la fotografía como una manera completamente objetiva de captar la realidad, un aparato que funcionaba como el ojo humano y reflejaba los acontecimientos de forma totalmente imparcial. Sin embargo, la fotografía no deja de ser un medio utilizado por un ser humano que decide el encuadre, los elementos que se pretenden destacar, que parte de esa realidad capta, en que instante y la influencia de la luz y los detalles.

Fuentes consultadas: apuntes de clase y otros documentos:

4) Relaciona la vida y obra del fotógrafo Sebastiao Salgado y escribe los que consideras hitos más importantes de su biografía, profundizando en alguno de ellos.

Sebastiao Salgado nació en 1944 en Brasil. Pasó sus primeros años en una granja, en un entorno tropical que consideraba un paraíso, creció coincidiendo con la evolución de Brasil hacia la economía de mercado, y la progresiva la urbanización e industrialización. Realizó la carrera y el máster de economía. Por su participación en un grupo político radical contra la dictadura emigró a Francia y se doctoró en economía. Se casó con Lélia Wanick quien le acompañó en sus viajes y experiencias. Comenzaron a viajar a África en proyectos de desarrollo económico del World Bank.



La fotografía apareció en su vida y de manera autodidacta y tardía hizo de ésta el centro de su vida, que dio un giro radical. Llegó a trabajar para la Agencia Magnum. Publica libros como “Workers”, “Terra”, o “The other Americas”.Siguiendo su costumbre de viajar, se encargó de documentar la vida humana unida a las migraciones, para ello recorre África, Asia y América latina, fijándose en quienes se alejan de sus hogares huyendo de la guerra, la pobreza y situaciones que llevan al límite a las personas. Es así como nace su libro “Migraciones”, del cual deriva otro trabajo: “The children”, donde realiza 83 retratos de niños 
de distintos lugares.







Tras estos trabajos Salgado tomó conciencia de su capacidad para reflejar por medio de la fotografía historias humanas, que cobraban vida en la mente de quien las observaba, intentando captar en cada persona la exteriorización de los gestos, reacciones, sentimientos e incluso pensamientos, y la influencia de su situación y su entorno, que en sus fotografías suelen ser lugares pobres, conflictivos o fuera del mundo desarrollado.
En el proceso de creación de “Migraciones” vivió una experiencia traumática en Ruanda, y entendió que centrando su fotografía en el ser humano, que se destruye a sí mismo, 
sumergido en el desequilibrio entre mundo desarrollado y subdesarrollado, viviendo la inestabilidad y la miseria; terminaría contagiándose de estas experiencias, y la humanidad agonizante terminaría por matarle. Es así como deja la fotografía y comienza a repoblar los bosques de la granja donde había crecido, y que habían sido destruidos debido al desarrollo económico de Brasil. Logró resultados espectaculares con esfuerzo y dedicación: 
recuperó 2 millones de árboles de 200 especies distintas y la vida entorno a ellos.




Este logro hizo que Salgado se reconciliara con la fotografía y con el mundo, iniciando su proyecto más reciente: “Génesis”, en el cual viaja por todo el mundo y halla que casi la mitad de éste ha permanecido con el paso de los años como era en sus orígenes. No se centra en la figura humana, sino en la naturaleza en su conjunto: paisajes, animales
plantas, culturas remotas, etc.

Me llama la atención la reflexión que lleva a Salgado a retomar la fotografía. Es consciente de que el ser humano a medida que avanza es capaz de destruir todo a su paso. La humanidad tiene la capacidad de hacer cosas maravillosas, y actualmente se tienen más medios que nunca para lograr que el mundo mejore. Sin embargo el mundo desarrollado impone una única dirección para avanzar, y sus consecuencias son desastrosas para el medio ambiente, los seres vivos del planeta, y para el resto del mundo que se ve forzado a ir hacia una dirección que no es posible en todos los contextos. Salgado es capaz de reconstruir un lugar que parecía perdido, y transmite la esperanza de que otro mundo es posible si se lucha por ello. Viaja alrededor del mundo haciendo de su cámara una forma de abrirnos los ojos hacia la grandiosidad de nuestro planeta y las formas de vida en él, en las que aparece la humanidad en esencia, desprendida de la artificiosidad en la que nos hemos llegado a hundir. El mundo no es solo de quienes buscan su avance a costa de la destrucción del mismo y de la humanidad, sino de quienes creen posible un avance coherente con nuestra propia humanidad y con la naturaleza que nos rodea.

Fuentes utilizadas: