- El fotoperiodismo en los orígenes de la fotografía.
Señalar
los antecedentes y primeros pasos que dio la fotografía son
fundamentales para entender el nacimiento del fotoperiodismo. La
primera imagen mecánica fue tomada por Niepce en el año 1826 y fue
llamada “punto de vista”, y otra en 1822 de un bodegón según
afirma Barthes. Se realizaron múltiples experimentos que pretendían
fijar con elementos químicos fotosensibles (ej: sales de plata), ya
que la presencia de la luz permite la existencia de la fotografía.
En 1839 Daguerre presenta un proceso que fijaba las imágenes en
tablas metálicas (“espejos con memoria”). Destacaron otros
métodos como los de Hippolythe Bayard (positivo directo en papel y
autorretratos), Fox Talbot (técnica del calotipo o negativo en papel
con sombras de plata).
El
desarrollo de la fotografía permite que a mediados del S.XIX sea más
barata, nítida, realista y su reproducción se facilita. Hay un
cambio de mentalidad y se concibe la fotografía como una manera de
ampliar y aclarar la visión del mundo, de manera que se pasa del
grabado (imaginado o representado subjetivamente) a la fotografía.
Además, posteriormente, es el propio ciudadano, a través de cámaras
como la Brownie o la Leica, el que comienza a reflejar su entorno, y
se simplifica el proceso. Este avance y mentalidad permiten el
nacimiento del fotoperiodismo.
El
fotoperiodismo puede definirse como la forma particular de periodismo
que crea imágenes con el objetivo de presentar una noticia; surge de
la demanda informativa y de la representación realista y objetiva de
los acontecimientos. La satisfacción de esta demanda chocó con la
incapacidad de incorporar imágenes que pudieran ser impresas, y por
lo tanto no podían ser distribuidas. Hasta 1880 las referencias de
las noticias se hacían con dibujantes especializados. Los primeros
intentos no tuvieron éxito por la duración de las exposiciones y la
complicación de la utilización de los materiales y el revelado en
distintos lugares.
Destacan
los retratos de soldados de la Guerra de Crimea en 1855, y el
fotógrafo Mathew Brady y su labor pionera en la Guerra de Secesión
norteamericana, utilizando un estudio móvil para mostrar la realidad
de la guerra. La primera imagen copiada manualmente en la prensa se
publicó en 1848 en el “Ilustrated London News”. Posteriormente,
en 1880 se publica por primera vez una fotografía real en la prensa:
“A scene in Shanty Town”, en el “New York Daily Graphic”.
Este es el punto de partida de la expansión de la fotografía en su
aplicación a la labor periodística, gracias al avance en las
técnicas de impresión y reproducción fotográfica.
El
fotoperiodismo surge ligado al interés que suscitaban las guerras, y
por lo tanto las primeras muestras de este género son fotografías
bélicas. En un inicio resultaron complicadas, ya que los movimientos
no cesaban y para captar imágenes no debía haber ninguno, por este
motivo la mayor parte de las imágenes eran de los soldados heridos o
en los campamentos. La primera guerra fotografiada con mejores
métodos y de forma amplia fue la Guerra Civil española. La
fotografía llego a convertirse en un elemento clave en el periodismo
realizado durante las dos guerras mundiales, aunque muchas veces se
utilizó con una manipulación intencionada.
En
estos orígenes se creía firmemente en la fotografía como una
manera completamente objetiva de captar la realidad, un aparato que
funcionaba como el ojo humano y reflejaba los acontecimientos de
forma totalmente imparcial. Sin embargo, la fotografía no deja de
ser un medio utilizado por un ser humano que decide el encuadre, los
elementos que se pretenden destacar, que parte de esa realidad capta,
en que instante y la influencia de la luz y los detalles.
Fuentes
consultadas: apuntes de clase y otros documentos:
http://www.fotoperiodismo.org/FORO/files/fotoperiodismo/source/html/bienal_sexta/textos_sexta/JORGE.HTM
4)
Relaciona la vida y obra del fotógrafo Sebastiao Salgado y escribe
los que consideras hitos más importantes de su biografía,
profundizando en alguno de ellos.
Sebastiao
Salgado nació en 1944 en Brasil. Pasó sus primeros años en una
granja, en un entorno tropical que consideraba un paraíso, creció
coincidiendo con la evolución de Brasil hacia la economía de
mercado, y la progresiva la urbanización e industrialización.
Realizó la carrera y el máster de economía. Por su participación
en un grupo político radical contra la dictadura emigró a Francia y
se doctoró en economía. Se casó con Lélia Wanick quien le
acompañó en sus viajes y experiencias. Comenzaron a viajar a África
en proyectos de desarrollo económico del World Bank.
de distintos
lugares.
Tras
estos trabajos Salgado tomó conciencia de su capacidad para reflejar
por medio de la fotografía historias humanas, que cobraban vida en
la mente de quien las observaba, intentando captar en cada persona la
exteriorización de los gestos, reacciones, sentimientos e incluso
pensamientos, y la influencia de su situación y su entorno, que en
sus fotografías suelen ser lugares pobres, conflictivos o fuera del
mundo desarrollado.
En
el proceso de creación de “Migraciones” vivió una experiencia
traumática en Ruanda, y entendió que centrando su fotografía en el
ser humano, que se destruye a sí mismo,
sumergido en el
desequilibrio entre mundo desarrollado y subdesarrollado, viviendo la
inestabilidad y la miseria; terminaría contagiándose de estas
experiencias, y la humanidad agonizante terminaría por matarle. Es
así como deja la fotografía y comienza a repoblar los bosques de la
granja donde había crecido, y que habían sido destruidos debido al
desarrollo económico de Brasil. Logró resultados espectaculares con
esfuerzo y dedicación:
recuperó 2 millones de árboles de 200
especies distintas y la vida entorno a ellos.
Este
logro hizo que Salgado se reconciliara con la fotografía y con el
mundo, iniciando su proyecto más reciente: “Génesis”, en el
cual viaja por todo el mundo y halla que casi la mitad de éste ha
permanecido con el paso de los años como era en sus orígenes. No se
centra en la figura humana, sino en la naturaleza en su conjunto:
paisajes, animales
plantas, culturas remotas, etc.
plantas, culturas remotas, etc.
Me
llama la atención la reflexión que lleva a Salgado a retomar la
fotografía. Es consciente de que el ser humano a medida que avanza
es capaz de destruir todo a su paso. La humanidad tiene la capacidad
de hacer cosas maravillosas, y actualmente se tienen más medios que
nunca para lograr que el mundo mejore. Sin embargo el mundo
desarrollado impone una única dirección para avanzar, y sus
consecuencias son desastrosas para el medio ambiente, los seres vivos
del planeta, y para el resto del mundo que se ve forzado a ir hacia
una dirección que no es posible en todos los contextos. Salgado es
capaz de reconstruir un lugar que parecía perdido, y transmite la
esperanza de que otro mundo es posible si se lucha por ello. Viaja
alrededor del mundo haciendo de su cámara una forma de abrirnos los
ojos hacia la grandiosidad de nuestro planeta y las formas de vida en
él, en las que aparece la humanidad en esencia, desprendida de la
artificiosidad en la que nos hemos llegado a hundir. El mundo no es
solo de quienes buscan su avance a costa de la destrucción del mismo
y de la humanidad, sino de quienes creen posible un avance coherente
con nuestra propia humanidad y con la naturaleza que nos rodea.
Fuentes
utilizadas:
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