Industrias creativas y culturales

Recientemente hemos recibido una charla de Gerardo Ojeda, y una clase teórica acerca de las industrias culturales. 

El concepto de industrias culturales fue planteado por primera vez por los filósofos alemanes Adorno y Horhaimer de la Escuela de Frankfurt (en su libro "Dialéctica de la razón") en 1947 a partir de la noción crítica sobre la reproducción del acto creador. Retoman esta reflexión en "Dialéctica del iluminismo.

El acto creador individual se refleja en trabajos que suelen ser en equipo (películas, radio...) En Alemania y Francia se considera al realizador el creador, en América es el director el que tiene este papel. La escuela de Frankfurt estudia cómo se socializa la creación y reivindican el reconocimiento del creador.

Walter Benjamin se cuestiona en un contexto de totalitarismo y guerra (1936), el papel de la propaga

nda y el arte en la difusión de la ideología y política nazi. La reproducción de obras de arte que se acercan a la población supone una socialización del arte. El arte reproduce la realidad: ¿la creación reproduce la realidad en sí misma? Se plante así una reflexión sobre la interpretación de las reproducciones de la realidad, que puede manipularse y ser transmitida a toda la sociedad.

"Quien se recoge ante una obra de arte se sumerge en ella... por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística".

Su concepto de cultura es de aquello contrario a la naturaleza, aquello que el ser humano crea (cultura proviene de cultivo). Es un concepto en un inicio restringido a las Bellas Artes y que se amplía progresivamente.

El punto de partida de las industrias culturales: hacer que el carácter individual de la creación se transmita a la sociedad. Las industrias culturales tienen una serie de características fundamentales: significativa inversión de capitales, división del trabajo propio de toda industrialización.

En 1972 la UNESCO define las industrias culturales como un bien para la sociedad, que fomenta la creación retribuida con mayor libertad, y emite un acceso de la sociedad a la cultura. Son el medio de creación, expresión y acceso a la cultura.

Las industrias culturales generan bienes intangibles que suponen un coste de producción y reproducción, lo que favorece que sean valorados, reconocidos y respetados. Por lo tanto, es toda aquella actividad que integra bienes culturales de cualquier especie en el marco de proyectos de ganancia económica, favoreciendo su conservación y difusión.

En 1982 la UNESCO se replantea el concepto de industria cultural. La economía permite que estos medios y servicios culturales lleven l desarrollo social. Por lo tanto, los bienes y los servicios culturales se producen, reproducen, conservan y difunden según criterios industriales y comerciales, aplicando una estrategia de tipo económico, en vez de perseguir una finalidad de desarrollo cultural.

Para Néstor García Canclini aquello que se consume a nivel masivo determina tendencias y gustos estéticos y el objetivo de las industrias culturales, desde su contexto de surgimiento, ha sido pretender que sus productos sean consumidos. Es una tendencia totalitaria al consumo de bienes simbólicos como mercancías a escala industrial, que lleva a la uniformización de gustos y a los fines de rentabilidad económica y control ideológico.

Armand Mattelart reflexiona sobre el uso de la cultura realizada por las industrias culturales. Se basa en el enfoque de los medios de comunicación y su influencia en este proceso. "La crítica legítima de la industria cultural se encuentra muy ligada a la nostalgia de una experiencia cultural exenta de vínculos con la tecnología"

Las industrias culturales suponen una interrelación entre cultura y economía que debe ser vista libre de prejuicios, con una visión que no reduce la economía al mercado. Cuando la creación se vincula a una marca comienza a formar parte de la industria.

Las industrias creativas y sus bienees (contenidos creativos) se basan en el uso principal del producto y la organización productiva que subyace a él.

Las industrias culturales comercializan el arte, y llas industrias creativas pretenden compartir con toda la sociedad el arte, y deben estar protegidas legalmente por el modelo de la propiedad intelectual: evita la manipulación de la creación. La obra se debe socializar sin que nadie saque partido económicamente a costa del creador.

Muchos países sacan importantes porcentajes del PIB de la

cultura, que llega a generar riqueza en países como Reino Unido y EEUU o México. Se impulsa el crecimiento de las industrias creativas que no diferencia lo culto y lo popular.

Industrias culturales y creativas: sectores de actividad organizada que tienen como objetivo principal la producción o reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico, o patrimonial.

Composición de las industrias culturales y creativas:

1. Conocimientos tradicionales: expresiones y sitios culturales.
2. Artes: visuales, escénicas, literatura.
3. Medios: editorial, audiovisual, fonográficos, media interactiva.
4. Creaciones funcionales: diseño, servicios creativos.
5. Deportes y juegos.

Según lo dado en la clase teórica:

Industria cultural: industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Estos contenidos están protegidos por copyright y pueden tomar la forma de un bien o un servicio.

Las industrias culturales incluyen generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño.

Industria creativa: supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda la producción artística y cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. 

Walter Benjamin en su obra "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" afirma que el arte es susceptible de ser reproducido (a lo largo de la historia alumnos han copiado a sus maestros). Se han producido a lo largo de la historia técnicas de fundición y acuñación, de silografía y de litografía.