Neorrealismo italiano
Hoy hemos recibido una charla del profesor Manuel Cangas sobre el Neorrealismo italiano, corriente cinematográfica que surge cuando una serie de autores rechaza el cine de "teléfonos blancos" americano que se aleja de la realidad de la Italia destruida por la 2ª Guerra Mundial. Estos autores (como Vittorio de Sica o Roberto Rossellini) se se ven empujados a hacer películas que destacan estéticamente (dimensión humana: apreciación muy particular de todo lo que concierne al ser humano en su entorno hostil) y en los procesos de producción.
Este cine está determinado por laa época en la que nace. Un ideólogo de este movimiento fue Cesare
Zavattini, para quien la misión del cine no eran fábulas ni grandes historias, sino que los cineastas debían buscar la esencia de la realidad.
Este tipo de cine se caracteriza por oponerse al cine clásico de Hollywood, y representar situaciones dispersas, establecer vínculos entre escenas que puede parecer que no encajan, tomar conciencia de la realidad, y denunciar cómo la sociedad avanza entre alianzas de poderes (complots). Intenta representar la vida tal cual se produce.
Aparece el debate entre la representación de la realidad y la representación artística/ficticia de la realidad. Según Fellini, el Neorrealismo es una manera de situarse ante la vida y hacer frente a la realidad sin ideas preconcebidas. Prevalece el sentido de la honradez y debía mostrarse el sentido de la verdad y enseñar a soportarse los unos a los otros ("Reorganización poética del mundo" recoge la opinión sobre el cine de Fellini). La realidad es problemática y como reacción también aparece otra corriente: el surrealismo con André Bretón ("Manifiesto" 1924).Ermanno Olmi
El cine de Ermanno Olmi incorpora de forma particular todos los elementos de esta tradición. Los años 60 son la gran década del cine italiano, y los primeros documentales de Ermanno Olmi marcan su posterior estilo, en el que preside una llamativa sensibilidad social.
Su cine debe luchar contra la censura, esto produce un malestar general en todos los cineastas. Desde sus inicios ha tenido una obra polivalente y amplia. Es un ejemplo de cineasta que además escribe, que cree en que lo que hace puede ser positivo para los demás. Como cineasta escribe con imágenes.
Su primera película es Il tempo si é fermato. Uno de los aspectos que más destacan en el cine de Olmi es su tratamiento de la realidad desde el respero a los demás. Destacan: I fidanzati, Amore in cittá, E venne un uomo, I recuperanti, L'albero degli zoccoli, La leggenda del santo Bevitone, Il segreto del bosco Vecchio, Il mestiere delle armi, Cantando dietro i paraventi, Tickets, Terra madre e Il posto.
Nos han propuesto ver el próximo lunes la película Il posto de este autor.
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